O Edguy faz falta na cena do heavy metal? A resposta,
para muitos fãs, é um sonoro "sim". Há mais de uma década a banda
alemã desapareceu dos palcos e dos estúdios, deixando apenas o peso de um
legado admirável e uma legião de admiradores na expectativa por um retorno
definitivo.
Enquanto isso, Tobias Sammet direcionou todas as suas
energias ao Avantasia, projeto que se tornou sua prioridade absoluta. Aos fãs
do Edguy restou revisitar uma discografia praticamente impecável, marcada por
diferentes fases criativas. Do speed/power metal acelerado de The Savage
Poetry, Kingdom of Madness, Vain Glory Opera e Mandrake até a sonoridade mais
hard/heavy e bem-humorada de Hellfire Club, Rocket Ride, Tinnitus Sanctus e
Space Police: Defenders of the Crown, a banda mostrou uma capacidade rara de se
reinventar sem perder sua identidade.
Poucos países abraçaram tanto o Edguy quanto o Brasil. O
grupo sempre encontrou por aqui uma das plateias mais apaixonadas de sua
carreira, com shows memoráveis e uma base de fãs extremamente fiel. Há alguns
meses surgiram sinais de que a banda pode voltar à ativa. Se esse retorno
realmente acontecer, a expectativa é enorme. Quem sabe o reencontro desperte
novamente a criatividade de Tobias Sammet e renda mais um grande capítulo na
história do Edguy — um novo álbum repleto de riffs, refrões marcantes e a energia
que transformou a banda em um dos maiores nomes do power metal. Aos fãs, resta
esperar. E, claro, torcer.
Os dragões são um dos símbolos mais antigos da
imaginação humana. Eles aparecem em mitologias da Europa, Ásia, Oriente Médio e
Américas, assumindo papéis muito diferentes: ora são monstros que representam o
caos e a destruição, ora são guardiões da sabedoria, da natureza ou do poder
divino.
No Ocidente, o dragão costuma ser retratado como uma
criatura alada que cospe fogo, guarda tesouros e precisa ser derrotada por um
herói. Essa imagem foi consolidada pelas lendas medievais, como a de São Jorge
enfrentando o dragão. Já no Oriente, especialmente na China e no Japão, os
dragões são vistos como seres benevolentes, ligados à chuva, à fertilidade, ao
equilíbrio e à prosperidade.
Na Literatura, os dragões ganharam enorme destaque na
fantasia moderna graças a autores que ajudaram a definir o gênero: The Hobbit —
apresenta Smaug, talvez o dragão mais famoso da literatura. The Lord of the
Rings — embora não tenha dragões como protagonistas, preserva sua importância
histórica na Terra-média. Dragonlance Chronicles — dragões são peças centrais
da guerra entre o bem e o mal. The Inheritance Cycle — acompanha a ligação
entre um jovem cavaleiro e seu dragão. A Song of Ice and Fire — devolveu os
dragões ao centro da fantasia contemporânea.
No Cinema, entre os filmes mais marcantes estão: Dragonheart,
The Hobbit: The Desolation of Smaug, Reign of Fire, How to Train Your Dragon —
uma abordagem emocionante sobre amizade entre humanos e dragões. Nas séries,
são destaque Game of Thrones, House of the Dragon, The Dragon Prince.
Mas poucos temas combinam tanto com o Heavy Metal quanto
dragões. Eles simbolizam poder absoluto, batalhas épicas, magia, reis,
cavaleiros e mundos fantásticos. Algumas bandas exploram bastante esse universo.
O Blind Guardian, por exemplo, talvez seja a maior referência do metal
inspirado em fantasia. Músicas como "The Bard's Song",
"Imaginations from the Other Side" e "Fly" dialogam com
mundos repletos de dragões.
Já o Rhapsody of Fire, praticamente construiu uma
mitologia própria com dragões, espadas mágicas e guerreiros. O HammerFall também
possui letras repletas de cavaleiros e criaturas lendárias. O Manowar, embora
trate mais de guerreiros, frequentemente recorre à iconografia dos dragões.
Outras bandas que se destacam nesse conceito são o Avantasia,
que mistura fantasia épica e personagens míticos. O Gloryhammer, que leva o
tema para um lado divertido e cinematográfico. Bem como o DragonForce, no que o
próprio nome já homenageia essas criaturas; músicas velozes sobre batalhas
fantásticas.
Dentre os álbuns fundamentais estão o Nightfall in
Middle-Earth, Legendary Tales, Symphony of Enchanted Lands, Valley of the
Damned e muitos outros. Enquanto ao simbolismo dos dragões, eles costumam
representar: o poder absoluto; a ganância (quando guardam tesouros); a
destruição provocada pela ambição; a sabedoria ancestral; o desafio que
transforma o herói; as forças indomáveis da natureza.
É justamente essa riqueza simbólica que faz dos dragões
figuras tão presentes na cultura popular. Eles podem ser vilões terríveis, como
Smaug; aliados nobres, como Saphira; ou criaturas quase divinas, como os
dragões de Westeros. Em todos os casos, representam algo maior que o ser
humano: o confronto com o desconhecido, com o medo e com o poder.
Quando uma banda retorna verdadeiramente inspirada, o resultado costuma ser memorável. Com FWX (ou simplesmente X), o Fates Warning entregou um dos trabalhos mais consistentes e intensos de sua carreira recente.
Lançado em 2004, X reuniu um metal progressivo pesado, moderno e extremamente envolvente. As guitarras de Jim Matheos alternam riffs cortantes e passagens atmosféricas com absoluta naturalidade, enquanto Ray Alder ofereceu uma interpretação emocionante, equilibrando agressividade e sensibilidade. A produção também cristalina, valorizaou cada detalhe sem abrir mão do peso.
E embora cada faixa demonstre personalidade própria, todas se encaixam perfeitamente, formando uma obra coesa do início ao fim, com letras que giram em torno de temas como: isolamento e solidão; dúvidas e conflitos internos; fragilidade da condição humana; perda e arrependimento; busca por esperança e redenção; autoconhecimento e transformação.
No mais, este décimo disco do Fates Warning prende a atenção, revelando novas nuances a cada audição, mostrando por que a banda continua sendo uma das maiores referências do metal progressivo, resgatando sua essência sem soar nostálgico. Pelo contrário: incorporando elementos modernos na medida certa, provando que é possível evoluir sem perder a identidade, sendo um álbum direto, intenso e carregado de emoção, capaz de envolver o ouvinte do primeiro ao último acorde.
Então, já deixe o play correr suave e esqueça o tempo passar, pois FWX é uma experiência que merece ser apreciada sem moderação.
Escritora roraimense Pétira Santos levará a literatura amazônica a eventos no Brasil, Itália e França
Por Michel Sales
Foto: Divulgação
Após ser agraciada com o título de Doutora Honoris Causa em Literatura, autora representa Roraima em importantes encontros literários internacionais
A escritora, professora e artista roraimense Pétira Maria Santos se prepara para mais uma série de compromissos que consolidam sua projeção no cenário literário nacional e internacional. Reconhecida pelo trabalho dedicado à valorização da cultura amazônica e dos saberes dos povos originários, a autora participará, nos próximos meses, de importantes eventos no Brasil e na Europa, levando a produção literária de Roraima para alguns dos principais espaços dedicados à literatura e ao patrimônio cultural.
A agenda tem início no dia 22 de agosto, quando Pétira receberá oficialmente o título de Doutora Honoris Causa em Literatura, concedido pela Academia Intercontinental de Artistas e Poetas (AIAP Brasil). Considerada a maior honraria da instituição voltada ao mérito literocultural, a distinção reconhece sua contribuição para a literatura, a educação e a promoção da cultura regional. A escritora foi a única representante da Secção Boa Vista (RR) escolhida para integrar o grupo de homenageados.
Segundo a escritora, “Receber o título de Doutora Honoris Causa e representar Roraima em eventos literários em diferentes países é uma honra que compartilho com todos que acreditam na força da nossa cultura. Minha missão sempre foi mostrar que a literatura produzida na Amazônia tem identidade, qualidade e merece ocupar espaços de destaque no cenário mundial. Cada livro que escrevo é uma forma de preservar nossa memória, valorizar nossos povos e inspirar as novas gerações a conhecerem e amarem a história de Roraima", destacou Pétira Santos.
Na sequência, em 13 de setembro, às 16h, Pétira participa da Bienal Internacional do Livro de São Paulo, a convite da Antologia da ABARS, coletânea organizada pela Academia de Belas Artes do Rio Grande do Sul. O evento é um dos maiores do mercado editorial brasileiro e reunirá escritores de diversas regiões do país.
A programação internacional continua em 30 de outubro, quando a escritora estará na Itália para participar da cerimônia do Prêmio Oltre Le Parole. Na mesma viagem, também integrará a programação do Grand Prix du Patrimoine Culturel du Brésil, realizado no Museu do Louvre, em Paris, iniciativa que reúne personalidades e instituições dedicadas à valorização do patrimônio cultural brasileiro no exterior.
PERFIL
Natural de Boa Vista, Pétira Santos construiu uma carreira marcada pela integração entre literatura, educação e arte. Professora, pesquisadora, poeta e produtora cultural, dedicou décadas à formação de educadores e ao fortalecimento do ensino das artes em Roraima. Na UFRR (Universidade Federal de Roraima), contribuiu para a criação do curso de Artes Visuais e atuou durante 17 anos na formação de novos profissionais. Sua produção acadêmica e literária destaca a identidade amazônica, as manifestações culturais e os conhecimentos dos povos originários, transformando esses elementos em patrimônio literário.
Ao longo da carreira, a autora conquistou reconhecimento dentro e fora do Brasil. Integra academias de literatura e artes em países como Portugal, Itália e Reino Unido e recebeu distinções como a Comenda Pablo Neruda, o Prêmio Destaque Literário, o Troféu Mulheres Fortalezas, a Medalha de Ouro Cidade de Manaus e a honraria Homem Vitruviano, entregue em Paris. Sua obra A Magia de Makunaima, posteriormente adaptada para animação, foi premiada internacionalmente em Boston, ampliando a presença da literatura roraimense no cenário mundial.
Pétira Santos tornou-se uma referência na preservação da memória cultural de Roraima. Por meio de livros, pesquisas, palestras, oficinas e projetos pedagógicos, construiu um legado voltado à valorização da identidade amazônica e à formação de novas gerações de leitores. Seu trabalho universal evidencia a literatura produzida na Amazônia, levando a história, a cultura e os saberes de Roraima a importantes centros culturais.
Com uma discografia que já soma 22 álbuns de estúdio, o Grave Digger construiu uma trajetória marcada por altos e baixos, reunindo trabalhos excelentes, outros apenas bons e alguns que dividem opiniões — algo natural para uma banda com mais de quatro décadas de carreira.
Mas como acontece com qualquer grupo de longa duração, cada fã tem sua própria seleção de favoritos. Há quem defenda um período específico, quem valorize todas as fases da banda e até aqueles que apreciam cada lançamento sem fazer distinções.
Ainda assim, existe um consenso difícil de contestar: mesmo o fã mais exigente dificilmente deixaria de reconhecer a importância de Heart of Darkness (1995), Tunes of War (1996), Knights of the Cross (1998), Excalibur (1999), The Grave Digger (2001), Rheingold (2003) e Ballads of a Hangman (2009). Esses álbuns representam o auge criativo da banda e consolidaram o Grave Digger como uma das maiores referências do heavy metal alemão.
Vamos aos discos:
A sequência entre Heart of Darkness (1995) e Rheingold (2003) é considerada por muitos fãs o auge criativo do Grave Digger. Nessa fase, Chris Boltendahl transformou a banda em uma referência do heavy/power metal com álbuns conceituais baseados em literatura, história e mitologia. Já Ballads of a Hangman marca uma mudança de direção, abandonando os grandes conceitos narrativos em favor de histórias independentes.
HEART OF DARKNESS (1995)
Este disco foi inspirado livremente na novela "Heart of Darkness", de Joseph Conrad, a mesma obra que inspirou o filme Apocalypse Now. E diferente dos discos posteriores, não conta uma história única, mas reúne músicas sobre ódio, traição, morte, loucura e ocultismo.
O álbum é considerado o mais sombrio da banda, tanto nas letras quanto na sonoridade. A faixa "Circle of Witches" ganhou videoclipe. Foi o último disco antes da banda mergulhar definitivamente nos álbuns conceituais históricos.
TUNES OF WAR (1996)
Talvez seja o disco mais amado pelos fãs. Retrata cerca de 700 anos de história escocesa, desde os conflitos medievais até a derrota jacobita em Culloden (1746). Canções como: William Wallace (Braveheart), The Bruce, The Battle of Flodden, Culloden Muir.
O álbum utiliza gaitas de fole reais, dando autenticidade ao clima escocês. Foi lançado um ano depois do sucesso do filme Braveheart, mas o projeto já vinha sendo desenvolvido antes. É o primeiro capítulo da chamada Middle Ages Trilogy.
KNIGHTS OF THE CROSS (1998)
Este segundo capítulo da trilogia narra a ascensão e queda da Ordem dos Templários, misturando fatos históricos com elementos lendários e religiosos. As letras passam pela Primeira Cruzada, pela fundação da Ordem e pelo processo conduzido pelo rei Filipe IV da França. "The Curse of Jacques" homenageia Jacques de Molay, último Grão-Mestre templário. É um dos discos mais pesados da carreira da banda.
EXCALIBUR (1999)
Última parte da trilogia medieval, Excalibur é baseado principalmente nas obras de Thomas Malory e na tradição arturiana. Nele aparecem personagens como: Rei Arthur, Merlin, Morgana, Lancelot e Guinevere. Sua narrativa acompanha desde a espada Excalibur até a queda de Camelot. Musicalmente é mais melódico e épico que os dois anteriores.
THE GRAVE DIGGER (2001)
Depois da trilogia histórica, a banda mudou completamente de cenário. Inspirado em escritores como: Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft, Bram Stoker. Cada faixa apresenta uma história de horror diferente. Há referências a: vampiros, fantasmas, cemitérios, loucura e maldições. The Grave Digger é considerado um retorno às raízes mais sombrias iniciadas em Heart of Darkness.
RHEINGOLD (2003)
Um dos projetos mais ambiciosos da banda, Rheingold é baseado na ópera Der Ring des Nibelungen, de Richard Wagner. O disco reconta a história de: Alberich, Wotan, Siegfried, Valquírias, o ouro do Reno e o anel amaldiçoado.
Apesar da inspiração em Wagner, o álbum também incorpora elementos diretamente das sagas nórdicas e da mitologia germânica. Muitos fãs consideram este o disco mais "cinematográfico" do Grave Digger.
BALLADS OF A HANGMAN (2009)
Embora o título sugira um álbum de baladas, ele é um disco de heavy/power metal tradicional. A faixa-título gira em torno da figura do carrasco e das execuções públicas. "Hell of Disillusion" aborda o desencanto humano. "Pray" traz reflexões religiosas em tom sombrio. "Lonely the Innocence Dies" critica guerras e violência. "The Shadow of Your Soul" é uma das músicas mais melódicas do álbum.
Ballads of a Hangman marca uma fase em que a banda passou a preferir canções independentes em vez de um único conceito narrativo. Uma curiosidade interessante é que nele existe quase uma evolução temática na carreira do Grave Digger nesse período.
No mais, essa é uma sequência de discos que ajudou a consolidar a identidade do Grave Digger como uma das bandas de heavy/power metal mais dedicadas a transformar história, literatura e mitologia em álbuns épicos, algo que se tornou sua principal marca artística.
Desde a Constituição de 1988, muita coisa mudou no Brasil — mas o comando da política, em muitos estados, continua nas mãos dos mesmos grupos. Fazendeiros, grandes empresários comerciais, industriais e famílias tradicionais seguem revezando o poder, administrando o dinheiro público como se fosse patrimônio particular.
Quase quarenta anos se passaram, e o discurso continua o mesmo: desenvolvimento, progresso e prosperidade. Na prática, boa parte da população ainda espera que essas promessas saiam do palanque.
Enquanto isso, os profissionais da política acumulam privilégios, ampliam seus redutos eleitorais e, não raras vezes, transformam mandatos em herança de família. O sistema se alimenta da própria sobrevivência, protegendo quem já está dentro dele.
Ao cidadão comum resta fazer malabarismo para pagar as contas, colocar comida na mesa e sobreviver em um país onde a desigualdade parece ser um projeto permanente. A política muda de slogan a cada eleição; o roteiro, porém, continua exatamente o mesmo.
No governo do "acha", muita gente achou que já estava com a vitória no bolso, mas a realidade foi outra. O soldado Sampaio tentou chegar ao Palácio Senador Hélio Campos e levou uma surra nas urnas. Edilson Damião também sonhou com espaço no governo, mas foi nocauteado antes mesmo de embalar. Já Antônio Denarium alimentava o desejo de se tornar senador por Roraima, mas acabou trocando o projeto político por um longo período de inatividade forçada.
Enquanto isso, velhos caciques da política roraimense, como Romero Jucá e Teresa Surita, seguem rondando o cenário político, embora carreguem o desgaste de décadas de promessas, disputas e controvérsias.
A diferença é que o povo parece menos disposto a cair nas mesmas conversas. Roraima cansou de discursos prontos, acordos de bastidores e promessas recicladas a cada eleição. O que a população espera agora não é mais propaganda, mas resultado; não é mais narrativa, mas justiça; não é mais esperança vendida em palanque, mas mudanças reais batendo à porta de quem trabalha e sustenta este estado.
